Crítica a la Censura

La siguiente crítica fue realizada por Juan Avilés y enviada al foro de Historieta Boliviana, la publico acá sin su autorización, pero a sabiendas de que es un aporte a ese, quizá infructífero, intentar entender hasta cuándo se va a respetar el espacio y la libertad artística en y para con el comic. Muchos autores en nuestro medio no son ajenos a este tema y sabemos a voz baja que la historieta no ha logrado ganar un nivel de respeto siquiera tolerante de parte de otras formas de expresión. Sin más acotaciones,los dejo con el texto en cuestión.

La Paradoja Iconoclasta

Hace unas semanas encontré una curiosa Censura a una historieta, de un conocido colega llamado Titos, la cual no me habría sorprendido tanto en cualquier otra publicación, pero resulta que la misma fue realizada en una revista cultural que hace énfasis en producir critica hacia al arte contemporáneo Boliviano, se trata de la revista Artillero* y es producida por un café bar y centro cultural, llamado Café-café, muy frecuentado por representantes de la escena de arte contemporáneo boliviano y que también recibe la colaboración de algunos de estos artistas. La historieta mostraba genitales explícitos, y también a un personaje masculino con un dedo entre las nalgas de otro personaje femenino. Lo relevante fue encontrar en la misma dos críticas que por cierto muy buenas que paradójicamente contradecían la burda Censura a la que fue sometida la publicación de este comic. La Censura procedió cortando las dos páginas centrales, de la historieta y pegando las restantes para que solo parezca una. Los artículos eran los siguientes: Imágenes dobles dobles por Ximena Arnal, y Sobre la crisis del arte Contemporáneo por Carlos Villagomez, el primero hace énfasis en la reciente producción de algunos artistas contemporáneos quienes se valen de la copia y el plagio de imágenes y de obras de otros artistas, en desmedro de la originalidad y de la producción de iconos u obras realizadas de manera tradicional. Producciones que a mi punto de vista también obtuvieron vergonzosos laureles y no siendo este el tema a discusión en esta redacción de este articulo extraigo las siguientes líneas: Los ´´iconoclastas`` Fue un movimiento de cristianos que se oponían a la veneración de imágenes o ídolos. El objetivo era destrozar, aniquilar las representaciones sagradas en íconos, pinturas y esculturas. ¿Qué acaso no es lo mismo censurar una historieta después de su publicación?, sobre esto podríamos profundizar más con la revisión de las siguientes líneas del segundo artículo: Vivimos en un país donde en la otra orilla las mal llamadas artes populares gozan de una salud envidiable. Articulo en el cual no se hace una aclaración acerca de cuales son estas llamadas artes populares que gozan de buena salud y siendo que la historieta es un arte esencialmente popular y que esta viendo su desarrollo en el estudio de estos iconos populares locales o de la cultura Pop Globalizada(manga y Mainstream), por supuesto que su censura no es una señal de buena salud, pero con un espíritu nihilista, creo que la misma debe tomarse como algo positivo y como una referencia muy concreta sobre de lo que piensan los editores de la edición de la revista ¨Artillero¨ acerca de la historieta como Arte, quienes en una ceguera ante sus discursos publicados en su propia revista proceden a esta Paradoja Iconoclasta revisemos nuevamente palabras emitidas por el segundo artículo: Nuestro arte ha devenido en una lastimera asociación de bombos mutuos o una rosca de un auto complaciente silencio. ¿Y por que Artillero decidió censurar a última hora la historieta de Titos, a pesar de que la revista contaba con un aviso parental de comic explicito en la tapa? El hecho es que la misma fue ambientada en inmediaciones del mismísimo Café-Café, en definitiva censuraron la misma por que valió más la imagen del Café-Café y de la gente que frecuenta y trabaja ahí sobre el valor de la obra. Y es que un análisis mas profundo la institución y los mismo responsables, conocidos en el medio como figuras publicas importantes del arte y diseño gráfico boliviano se dieron cuenta tarde, es decir después de lanzado el tiraje de la revista de que su imagen institucional se veía afectada en su misma publicación por la historieta ´´Jarcor``** , Lo peor de todo esto, no es lo que quizás a muchos les parezca como una metida de pata, si no el hecho de contradecir su propio discurso en contra de la libertad de expresión del arte, más irónico aún es el discurso lanzado en su propio sitio web hablando específicamente acerca de la historieta censurada***, que afortunadamente no fue censurada en este sitio y que pongo enlace para que puedan leerla y descargarla completa ¿Qué es más importante la imagen corporativa o el Arte? Es una pregunta que lanzo a los responsables de la edición de la revista Artillero. Es ponderable que la revista Artillero abra el debate sobre el arte contemporáneo boliviano, pero es totalmente reprochable que Censure el Arte. Esperemos que esto no impida que podamos seguir disfrutando de la muestra del arte de historietas del Autor Titos.

* Artillero: núm. 4-5-6 febrero, marzo, abril 2008. http://www.artillerolapaz.com/

** Nombre de la historieta, en alusión al termino Hard Core utilizado en películas porno (también es un genero musical de rock post punk).

***http://homepage.mac.com/svega/descargas/JARCOR01.pdf

Juan Manuel Avilés

Artista Plástico

Jugando con las meta-narrativas

Parte 1: Todo se trata de las historias

por Suzette Chan

http://www.sequentialtart.com/

Bienvenidos al primero de una serie de artículos de cómo las meta-narrativas están siendo cuestionadas, deconstruidas, usadas y recontextualizadas en películas, libros y, especialmente, en comics.

El otoño pasado, muchos de los más exitosos libros, películas y comics de la temporada compartían algunas temáticas relacionadas:

La jovencita, en la España post guerra civil, de la película El Laberinto del Fauno y el joven muchacho en la novela El Libro de las Cosas Perdidas escapan de sus atormentadas vidas interactuando con tierras de hadas encantadas.

Un estudiante graduado en Inglaterra y un grupo de hippies post modernos en América, encuentran subsujeciones lingüísticas de la realidad en, respectivamente, la novela El fin de Mr. Y y el comic Testamento.
Dioses Hindúes convertidos en superhéroes en los títulos de Virgin Comics inspirados en el sur de Asia, un superhéroe se reencuentra con sus raíces mitológicas en Thunderbolt Jaxon, mientras dioses se ausentan por completo en The Bronze Age.

Así que, ¿qué tipo de nueva moda es esta? Estas historias tratan diferentes temáticas y están ambientadas en diferentes épocas y lugares, algunas incluso en diferentes planos de realidad. Lo que tienen en común es que sus autores y directores desean jugar con las metanarrativas.Los humanos nacen como narradores de cuentos naturales. No podemos evitarlo. Usamos historias para enseñarnos cosas, para recordar, para distraernos, para explicar cómos y porqués, para visualizar y para relacionarnos con el mundo que nos rodea — en otras palabras, usamos historias para crear nuestras realidades. Las historias más grandes son metanarrativas que vienen a ser explicaciones universales para todo.

Algunas de las metanarrativas más poderosas de la cultura occidental incluyen:
La religión Judeo-cristiana: La idea de que el mundo fue creado por una entidad única y todo poderosa (Yahweh, Dios) cuya verdad está escrita en forma de libro (el Torah, la Biblia).
Progreso: La idea de que la historia tiene una trayectoria direccional, por ejemplo: el punto de vista social Darwiniano que sostiene que las sociedades evolucionan continuamente en estados mucho mejores; el enfoque Marxista de que existe un molde a partir del cual a todos trabajamos para llegar a la Utopía y por último, el enfoque futurista tecnológico que cree que la tecnología resolverá los más grandes desafíos del ser humano.
El Freudismo: La idea de que el balance, y la expresión propia, entre los tres niveles de “conciencia” de una persona determina su salud psicológica.

Teóricos post modernos han objetado esas y otras metanarrativas, basados en que sus proponentes claman falsamente estas ideas como verdades universales. Preferentemente, estas ideas deberían ser vistas como el producto de creencias y convicciones propias de un tiempo y lugar particulares. Muchas de estas objeciones se presentan en forma de análisis deconstructivos, que no solo apuntan a los textos principales de estas ideas, si no a sus fuentes y a sus influencias y suposiciones subyacentes. Cuando todos estos elementos son entendidos, las metanarrativas pueden ser evaluadas en un nuevo contexto.

Teóricos post modernos relacionan el acto de construir narrativas con el acto de escribir; en este enfoque, el proceso de creación del mundo que usamos a diario para interactuar con nuestra realidad s el mismo proceso que usan los escritores cuando preparan un escrito acerca de ciencia ficción.

Escribir acerca de la realidad es un tema en boga en películas y libros que llamó mi atención la última temporada. Estas historias juegan con la constante permeabilidad entre escribir y ser escrito, autor y sujeto, ficción y realidad, el proceso de contar la historia y la historia ya contada. Los autores escriben historias basadas en metanarrativas que saben van a ser familiares para los lectores. Trabajan asumiendo que los lectores saben que estas historias están influenciadas por muchas otras historias, algunas de diferentes géneros, todas filtradas por la imaginación de sólo un individuo: el autor, cuyas experiencias y pensamientos unidos como un todo forman algo único, con la salvedad de que sus partes son compartidas por otros.

Los comics en particular hacen un trabajo excelente recontextualizando metanarrativas. En parte porque las editoriales de los comics mainstream contemporáneos deben asegurarse de que sus productos son potencialmente vendibles durante cualquier toda época. Las continuidades son quebrantadas por una variedad de razones: para ganar más lectores, para atraer nuevas generaciones de lectores, para alentar a los lectores a comprar más y diferentes títulos; y por último para realizar cambios en la editorial, el enfoque político, aspectos legales, etc.
Cualesquiera que sean los detalles, la realidad del Mercado implica que los comics deben refrescarse de forma regular, manteniendo personajes de años de antigüedad que deben lucir como nuevos para atraer nuevos lectores. El lector veterano se acostumbra entonces al ciclo de repetición y olvido. Discutiendo el problema de cómo mantener relevantes a los personajes atemporales, Umberto Eco escribe:

"Las historias se desarrollan en una especie de clima onírico — en el cual los lectores no son concientes del todo — donde lo que ha pasado antes y lo que pasó después es extremadamente confuso. El narrador retoma el hilo del evento una y otra vez, como si se hubiera olvidado de algo y quisiera añadir detalles a lo que ya ha dicho antes." (extraído de El Rol del Lector (Bloomington: Indiana University Press, 1979; First Midland Book Edition,1984), p. 114.)
Los comics están tan fuera de los patrones culturales “aceptados” de formas narrativas (libros, películas, periodismo, teatro, ópera), que pueden elegir y tomar lo que les sirva de estas formas convencionales para contar historias que son intertextuales (o sea, que surgen de referencias hacia nuevos textos) y dirigidos hacia una audiencia que es receptiva a los límites más confusos de la narrativa. Por ejemplo, los comics de Wonder Woman comenzaron como un collage de mitos romanos y griegos, historias de aventura y teorías psicológicas de la sexualidad.

Un ejemplo famoso, que no es comic, de intertextualidad es un episodio famoso de los Simpsons, "Cape Feare." Bob Patiño escapa de la cárcel para vengarse de Bart en un episodio que se presta la estructura argumental (y las canciones!) de la película Noir y sus subsecuentes remakes: Cabo de Miedo y las canciones de la ópera de Gilbert y Sullivan: Los piratas del Penzance. Película y Obra, cultura popular y cultura elegante, drama y comedia musical se casan para crear un monstruo deformemente entretenido.

Durante estos meses, se analizarán comics actuales y otras formas de expresión pop que ejemplificarán todo este boom de jugar con las metanarrativas.

En el próximo artículo, se revisará algunas exploraciones actuales a la tierra de las hadas.