sábado, 10 de noviembre de 2018

Ganadores del VII Concurso Municipal de Historietas de La Paz

Se anunció en la fan page de La Paz Culturas a los ganadores del VII Concurso Municipal de Historietas de La Paz. El premio económico que asciende a 7000 Bs para los ganadores, 5000 Bs. para el segundo puesto y 3000 para el tercero, definitivamente es un apoyo a la producción de los artistas que participan cada año.

Las novedades de este año incluyeron la temática libre de las obras por un lado y la aparición de nuevos talentos que vienen a nutrir el panorama historietil de la ciudad y Bolivia en general. Por otro lado, se mantiene la continuidad de algunos desperfectos en la organización del concurso de los que comentaremos más adelante, aunque eso no es  muy novedoso.


Antes que nada, aclaro que hay un error, otra vez, en los nombres de los ganadores, o en el nombre de las obras, la imagen compartida por la oficina de culturas da cuenta que el Primer Lugar les pertenece a Daniel averanga y Diana Cabrera con la obra: "Ser digno". El Segundo Lugar le pertenece a Jhon Ochoa con la obra: "Melodía infernal" y el Tercer Lugar a Ignacio de la Cuadra con la obra: "Ánimas". *Esta información fue corregida posteriormente para aclarar que el comic que quedó segundo en realidad titula "Ánimas" y es el tercero el que titula "Melodía Infernal".


El jurado estuvo una vez más conformado por alexandra Ramírez, de viñetas con altura, francisco Leñero, del espacio C+C y Alejandro Mangiarotti, ilustrador local. La libertad de temática dio lugar a obras menos costumbristas y que, coincidentemente, incluyen rasgos de horror en sus tramas. En fin, espero que el concurso se fortalezca cada vez más y pueda seguir estimulando nuestras mentes y manos. (para hacer comics). ;)

La obra ganadora titula: "Ser digno", una historia sobre una especie de monstruo(s) en una La Paz alternativa y extraña que debe buscar un cuerpo que sirva de contenedor para su amo, obviamente un monstruo aún más poderoso del que no nos enteraremos mucho. Pese a la presencia de monstruos y asesinatos crudos, veo más fantasía en la obra que el terror anunciado. Lou, una monstruita obesa, será la que pague los platos rotos de la necesidad de Horacio por buscar un contenedor para su amo y terminará su tortuoso paso por esta vida (¿muerte?) siendo "premiada" con una condena que se anuncia eterna. El trabajo de daniel Averanga en el guion y Diana Cabrera en el dibujo es definitivamente justo ganador de esta edición del concurso, a mi parecer el mérito de la obra recae mayormente en el dibujo de Diana. La estética planteada, similar a los comics Vértigo de los ochentas, es muy efectiva para el tipo de historia que se quiso contar y por momentos raya en un profesionalismo consumado, si debo darle un puntaje al aspecto gráfico, le pondría un 9 sin chistar. 
Ya he hablado del trabajo de Diana en este blog y no descubro nada nuevo al decir que es una artista muy capaz, el guion no desentona, porque cuenta lo que quiere contar y tiene un final que no decepciona, eterno problema de nuestro comic nacional. Es muy agradable para mí, que autores nuevos pasen a engrosar las filas de un movimiento que busca su camino constantemente y creo que con Diana, podemos esperar trabajos que queden en el recuerdo de colegas y público en general. Un buen trabajo conjunto e irrebatible primer puesto, sin lugar a dudas.

Quiero dar mis apreciaciones a ciertos detalles de la obra, que pretenden ser constructivos, con la aclaración que ya dije que me gustó la obra.

Si bien Diana se destaca en la parte gráfica, no puedo dejar de mencionar un par de detalles que me hicieron ruido al leer la obra.

Por compromiso, no puedo mostrar más de una página, por lo que utilizaré la página 004 para mostrar mi punto:

He numerado las viñetas en el orden correcto de lectura, a lo largo del comic, Diana incluye una carretera que pasa de arriba abajo de las páginas justo en medio y en ésta en particular, como llegando a, se ve el monoblock de la U.M.S.A. Pero el problema es que según los autores, se debe leer la página en este orden:1-4-5-2-6-3-7-8-9. La viñeta 4 quedaría más como una referencia de que están llegando. Pues bien, el orden de lectura de las viñetas está establecido hace mucho y este orden lo único que hace es entorpecer la lectura y evitar la inmersión en la historia, lo mismo pasa en todas las páginas donde se pone esa calle en medio, en el sentido de lectura convencional, uno leerá primero las viñetas de la izquierda hasta abajo, verá la central y pasará a la columna de la derecha. Incluso si lo que pretendieron era plantear una especie de "dialecto" entre ambos personajes, o un paralelismo, no me convence, porque luego se ve que ambos están en el mismo plano de su realidad. Los artificios gráficos son muy interesantes en los comics, pero por su dificultad, deben utilizarse en pro de la historia que se está contando y no como un adorno estético que enlode la narrativa o la historia. Shintaro Kago o Mirko Ílic son excelentes ejemplos. En cuanto a lo gráfico es todo lo que puedo criticar, porque como dije, el trabajo de Diana en este comic es casi irreprochable.

Tampoco tengo queja en el guion, eso sí, sabiendo que es una adaptación de un cuento inédito de Averanga, noto que se traspasó algunas partes de forma textual y en vez de dejar que sea el hábil lápiz de Diana quien cuente algunas cosas, tenemos cuadros de textos algo pesados y una voz en off que se hace tediosa y que creo que al final se trata del bicho de los tentáculos, pero si es el caso y ya conocía a Lou tan bien, ¿Qué hace Horacio buscándola? si no es el caso, tenemos una voz en off expositiva, que podría haberse omitido en varios pasajes. en otros, el gráfico sólo redunda lo que se lee, como en la viñeta donde en el texto se lee: "te invade esa obsesión, peso y masa" y en la viñeta vemos una báscula y la representación de dos masas, ese pleonasmo narrativo se evita haciendo una adaptación más rigurosa que debe ser llevada a cabo por el dibujante, porque los guionistas muchas veces estamos enamorados de nuestras frases y palabras y queremos que vayan a como de lugar, dañando el producto final, que debe ser eminentemente GRÁFICO.

Leí en las notas sobre el premio que el autor hace hincapié en que estamos frente a una obra de  terror, sinceramente yo siempre he sido muy reacio a creer en que se puede hacer terror efectivo en comic y no lo explicaré aquí, pero esta obra me refuerza esa idea, es un buen comic, gráficamente es excelente, pero no me asustó y dudo que lo haga con alguien, que le cause terror, pues. De hecho el comic por momentos hace esfuerzos (inefectivos) para decirnos a gritos que estamos leyendo un comic de terror, cuando lo único que lograron en mi caso es hacerme perder inmersión.

Un mítico libro que aparece en diferentes relatos de terror, eso es muy relevante para mí y para Blotch.
En todo caso, igual refiriéndome a las  entrevistas concedidas por el autor, supongo que el cuento en el que se basó esta obra sí debe llevar esa carga terrorífica de la que no encontré mucho en la historieta. Y finalmente, me pregunto qué pasó con el anterior anfitrión o contenedor del "monstruo", porque a la desafortunada Lou, le aclaran al final que será portadora de la condena para siempre.


"Ánimas", de Jhon Ochoa se adjudicó el segundo lugar del concurso, me alegro por su segundo puesto, aunque veo que personalmente me hubiera inclinado por un tercer puesto para este trabajo. La historia de Jhon es algo parecida a la de Álvaro Ruilova, un cuculi (en este caso el kharisiri) debe ser expulsado para que deje de esparcir el mal en cierta zona y así el alma de la hermanita del personaje pueda descansar en paz, una historia emotiva que tiene un desenlace adecuado. En el apartado gráfico, Jhon está empezando y los dibujos se entienden, pero no tienen una calidad esperada para un ganador de este tipo de certámenes, eso sí, destaco su puesta en página, muy lúcida y cómoda para el lector, sus perspectivas, en lo limitado, son muy buenas. Todos hemos empezado de a poco y creo que si practica y le dedica tiempo a pulir su técnica, mejorará en un tiempo. El texto está escandalosamente pequeño a momentos y demasiado grande en otros, eso debe cuidarse para que la lectura no sea tediosa, así como la ortografía, que fácilmente con un jurado exigente, hubiera sido causal de obtener menos puntaje.
Jhon debe también cuidar el orden de las viñetas, en realidad, de sus globos de texto, porque en partes, se lee la respuesta de un personaje a algo que dice otro personaje luego, de acuerdo al sentido de lectura convencional.

Espero que Jhon tome en cuenta los consejos que no buscan opacar el logro que obtuvo, sino que pueda mejorar para futuros proyectos.

Ignacio de la Cuadra quedó tercero con "Melodía Infernal", la historia de un excombatiente de la Guerra del Chaco, Ricardo y la infructuosa búsqueda de su hermano Gregorio, búsqueda que llega hasta los confines de la misma guerra sin resultado alguno, una desaparición causada de manera sobrenatural y acompañada de una melodía del infierno.
El dibujo de Ignacio es muy limpio y nítido, pero carece de espectacularidad, ítem que ayuda mucho en concursos y selecciones. La historia me parece original e interesante, por lo que siento que merecía más, además creo que tiene el mejor final entre las tres historias.

Bueno, eso sería cuanto tengo que decir de las obras. Felicito a los autores y me complace que el concurso siga en el presupuesto del Gobierno Municipal para que más autores puedan animarse a participar y seguir creando páginas de historieta.

Pueden leer las notas en distintos periódicos y portales web, haciendo clic aquí, aquí y aquí.

ALERTA (yaaaaaa)

Desde aquí pueden dejar de leer si no les interesan mis observaciones con lo que es la organización del Concurso.  

Mis críticas constructivísimas van a los organizadores y coorganizadores, que la verdad, ya no sé bien ni quiénes son y de los que me llevo cada vez peor impresión..

En las bases de la convocatoria se especifica claramente que el ganador del concurso, pasará a formar parte de la organización del concurso por un año, es decir, será jurado en la siguiente convocatoria y podrá colaborar en la edición y publicación de los comics ganadores, aspecto completamente ignorado por los encargados, el año que yo gané, me explicaron que no podía ser jurado porque no me llevaba bien con viñetas con altura (¿?). No sabía que una norma en las bases dependía de las relaciones sociales de los participantes y este año, Oscar Zalles, ganador del año pasado, también fue dejado fuera de una oportunidad ofrecida por los mismos organizadores del concurso sin ninguna explicación, deplorable.

Siguiendo con el mismo tema, el de los jurados, la presencia cada año de alexandra Ramírez como jurado al ser la única integrante de viñetas con altura, hace que se pueda formar susceptibilidad en los autores participantes, se sabe que en casi todos los concursos el jurado es guardado en reserva para no ensombrecer los resultados, aspecto que no se está tomando en cuenta de parte del gobierno Municipal, máxime al haberse reducido el jurado a sólo tres integrantes en vez de cinco como antes.

Algo que me llamó mucho la atención fue esta frase extraída de la nota de prensa oficial que se liberó a los medios:

"La calidad de las obras presentadas supera las últimas dos versiones. Se sugiere mantener la temática libre”, se lee en el acta del jurado calificador, que evaluó las obras bajo los parámetros de guion, propuesta gráfica, composición de la página y ortografía. Estuvo compuesto por alexandra Ramírez , de Viñetas con Altura; francisco Leñero, del Espacio C+C; y el historietista e ilustrador Alejandro Mangiarotti".

Realmente aquí debo preguntar en qué se basa el jurado para expresar eso. Me refiero a que la calidad es superior, lo demás es copy/paste del acta de cada año y es medio mentira de todas maneras.

Para empezar, las obras de los dos últimos años no han sido editadas aún, vaya a saberse por qué, eso refuerza mi observación a repetir el mismo jurado ad nauseam. Yo he visto de cerca el desarrollo del concurso desde su primera edición y el fenómeno que se repite es que por lo general, el primer lugar es muy claro y el nivel de los demás trabajos llega a regular, si eso es lo que quisieron decir, sería bueno que lo digan y no hablen en desmedro de obras que no pueden ser juzgadas por el público por su inexistencia en formato impreso.

La publicación de las obras ganadoras está también consignada en las bases, entonces, si es falta de seriedad, presupuesto, voluntad, o todas juntas, ya es algo que desconozco.

El año pasado, Oscar Zalles venció sobre los trabajos de Paola Vásquez y Luis Gutiérrez e Ignacio de la Cuadra y la deliberación fue reñida, porque justamente los trabajos tenían una muy buena factura, cosa que no pasa este año al ser el ganador uno unánime, es una verguenza realmente que parte del jurado (Alejandro mangiarotti no puede haberse expresado así puesto que no fue jurado antes) emita declaraciones de este tipo sin un sustento. Cuando yo critico obras aquí, lo hago explicando mis razones; correctas o no, obedecen al criterio que tengo en cuanto a la historieta y mi conocimiento sobre ella. En parte del jurado sólo veo ignorancia cuando sueltos de cuerpo menosprecian el trabajo de autores cuya calidad no necesita defenderse o justificarse y que además merecen respeto en su calidad de GANADORES. Ahora, si lo que quisieron decir es que la CANTIDAD superó a ediciones anteriores, me disculpo y retiro casi todo lo dicho.

Si el Concurso de La Paz aspira a convertirse en un referente nacional, incluso aprovechando la ausencia del Concurso Municipal de Cochabamba que decayó (y desapareció) igualmente por pasar a ser organizado por gente incompetente, debe revisar seriamente sus políticas de convocatoria y sobre todo de evaluación y difusión. Por el momento, el Concurso Abaroa, que también ha levantado las restricciones de temática y cuenta con un pozo de 20.000 bolivianos, será el que marque la pauta en  cuanto a producción y participación.

miércoles, 26 de septiembre de 2018

24 Hrs. Comic La Paz



El  ̈24/24 comic day ̈, es un reto internacional que invita a artistas de cómic de cualquier parte del mundo a realizar 24 páginas de cómic en 24 horas. Esto incluye la creación de personajes y guion.
La idea original fue de Scott McCloud, quien planteó el reto como un ejercicio creativo para él mismo y para Steve Bissette. McCloud dibujó el primer cómic de 24 horas el 31 de agosto de 1990 para probar que era posible hacerlo, en tanto que Bissette hizo el suyo el 5 de septiembre. De forma Internacional se lanzó el reto al público para realizarlo el primer fin de semana de Octubre.

Este año, Armin Castellón, de Antaku Studios, organiza en La Paz este evento que anima a los creadores locales a ponerse como meta el finalizar una historieta completa en el lapso de 24 horas.

Armin le ha dotado al reto los alicientes de recibir un certificado de participación y optar a recibir premios a las mejores obras, para tal efecto, se ha establecido un jurado calificador.

La convocatoria, junto a una explicación detallada, la tienen haciendo clic aquí.

lunes, 10 de septiembre de 2018

Reseñas Comic Nacional (Agosto) Septiembre 2018


Terminó la Feria Internacional del Libro de La Paz, de un tiempo a esta parte, principal plataforma de lanzamiento de nuevas publicaciones de historieta local, desplazando por completo a las del festival "viñetas con altura" o el centro "c+c" del espacio Patiño, que resultan poco menos que nada atractivas para dichos eventos, también el "Overload" en Cochabamba, sin discusión alguna el mejor evento de cultura pop del país a la fecha, que entre su inmensa variedad de ofertas culturales y de entretenimiento cuenta entre sus actividades con el "Artist Alley" (Pasillo de los Artistas) donde los autores ofertan directamente al público lo mejor de su producción. De estos dos eventos me traje mucho del material reseñado en esta edición. Para los que dicen que el comic nacional viene de capa caída (me incluyo a veces) les animo a mirar en la dirección adecuada y no esperar peras del olmo, por suerte el comic nacional como movimiento, se vale por sí mismo y se niega a empantanarse o dejar de producir. (Empecé este post antes del overload y lo extendí hasta ahora, pero es mejor tratar de incluir todo el material nuevo que conseguí)

Empezaremos por orden de grosor y es que por fortuna, las publicaciones nacionales han ido incrementando su número de páginas, aunque eso no significa que haya incrementado su calidad en algunos casos.

Vacuna, de Joaquín Cuevas, mini comic presentado en el Overload de este año, sencillo pero contundente, más a manera de reflexión y crítica; aspectos muy comunes en la obra del chico larva. Empezamos con esta ola de títulos amparados en la ciencia ficción que se incluyen en este post con una sentencia narrada muy efectivamente y en la que mi única observación enérgica es la duración. Diez viñetas que se disfrazan de diez páginas para un comic que me deja ganas de que se expanda y nos siga contando qué pesares más nos depara el futuro que ya hemos echado a perder y lo que prometería ser muy entretenido, las acciones a tomar de parte de la humanidad condenada. Un comic brevísimo que nos recuerda la capacidad de Joaquín para narrar y que esperemos sea el preámbulo a más trabajos de un autor necesario en el panorama editorial de nuestro comic.

Vacuna - Número autoconclusivo (one shot)
Guion y dibujos:Joaquín Cuevas.
10 Bolivianos.
12 páginas.
Full color.
Tapa a color.
Disponible en La Viñeteca.



Lección de tiro con la Arcángel Mecánica, fue presentado en la Feria del Libro de La Paz, obra de Yexit, seudónimo con el que firma yecid Abal, nos trae la breve introducción de Día Valer, una joven atribulada que busca venganza en un mundo que por la presencia de ciertos detalles estéticos y la inclusión de astrolabios y arcabuces pueda tratarse de uno ambientado en el steampunk, es sólo una hipótesis.

El dibujo de Yexit es bastante limitado, pero no por eso falla en expresar lo que se está narrando, es efectivo, aunque quizá en pro de plasmar mejor la historia, un dibujante más capacitado sería una adición buena a este título que en sus pocas páginas me generó interés.

Día Valer es una mujer de cuidado y se ha formado así por el clima hostil en el que creció y sigue creciendo, haciendo a un lado todo el texto expositivo que por momentos se me hizo pesado, sí conecté con ella, el comic tiene un sabor a feminismo que satura toda la historia y no lo digo como queja, Yexit construye bien a su heroína con los preceptos en boga de empoderamiento e independencia sin cansar con panfletos o dogmas aburridos que podrían condenar su obra si no utilizara esos preceptos como herramientas para construir a su personaje, su mundo y su historia.

En resumen, un comic que se deja leer, abre la puerta a esperar por más entregas y da una bocanada de aire fresco a la oferta de autores independientes que saturan el micromercado con manga irrelevante o comics sin aspiraciones de contar algo que valga la pena de ser contado.

Mi única queja: el título es engañoso, no haré el spoiler, pero para mí, la breve historia que leí no me reflejó en absoluto el título del comic, aunque debo aceptar que suena bien.

Lección de tiro con la Arcángel Mecánica
Número autoconclusivo (one shot)
Guion y dibujos: Yexit.
5 Bolivianos.
24 páginas.
Blanco y negro.
Tapa a color.
Disponible directamente con el autor y en Pseudogente.



El Estonasqui, de Andrés Montaño, preparado para su presentación exclusiva en el overload 2018, esta suerte de enciclopedia o libro de historia servirá de preámbulo a una de las obras más ambiciosas de Andrés, quien no me canso de repetir, es el autor de comics más entusiasta (y capaz) que ha dado la nueva camada de autores nacionales. No puedo adelantar mucho, pero estén atentos a lo que se viene mientras aprenden elementos básicos de este mundo nuevo en el que nos adentraremos, mapas, datos técnicos, sociales y religiosos, en fin, un meticuloso compendio de información que el autor hábilmente presenta como libro real, incluso en páginas "envejecidas" y que incluye incluso poésia. 

Y es algo que destaco, los lectores de  comics merecemos eso de vez en cuando, que los autores tengan tanta dedicación a su obra, que nos la contagien, que nos hagan parte de su mundo de ficción y de sus personajes tanto que nos importen, porque sembrando eso, se cosecha una respuesta en la perduración de la obra. Ortografía cuidada, estética minuciosa, el librito es una hermosa y diminuta pieza del anhelo de una obra que sinceramente espero vea la luz.

No hay una sola página de comic en esta publicación y aún así todo exuda historieta, para mí, que conozco lo que vendrá. ¿Eso le quita algo a los que no lo conocen? Creo que no, pero ya les aviso que se trata de algo bueno. Quizá hubiera sido prudente una nota final donde se menciona que esta publicación es una especie de "teaser" de un comic, pero la verdad no es obligatorio. Les dejo, en el encabezado, una impresionante ilustración que sirve como tapa, para que esperen con ganas lo que Andrés está "cocinando" con mucho cariño para nosotros, los lectores. 


P.S. El título me olía a algo relacionado a las piedras, pensé que se trataba de la "piedra fundacional" del mundo que está creando Andrés, no me fui tan lejos, amablemente me explicó que "Estonasqui" es la combinación de dos palabras en esperanto y se puede traducir como: "dar luz a una piedra", en sus propias palabras: "Es como una metáfora de la creación de ese mundo" y de cómo una pequeña idea llegó a crecer tanto en su cabeza.


El Estonasqui.
Número autoconclusivo (one shot)
Textos y dibujos: Andrés Montaño.
20 Bolivianos.
24 páginas.
Blanco y negro.
Tapa a color.
Disponible directamente con el autor y en La Viñeteca.


Haters 3, de los hermanos Juan Carlos y Felipe Porcel, tercer tomo recopilatorio de las tiras que suben Juan Carlos y Felipe en su página web: www.haterscomic.com y que publican en forma impresa en la ciudad de Santa Cruz.

Tiras autobiográficas cargadas de humor negro, crítica a la razón impura y reflexión sobre la vida y sus misterios. Lo que nos proponen los hermanos Porcel es hacernos cómplices de su hastío con la normalidad y que compartamos algo de su vasto conocimiento en ingeniería, juegos de PC y conspiraciones. Nada de este librito tiene desperdicio.

Ambos han mejorado enormemente en cuanto a dibujo se refiere, como lo han hecho su economización gráfica y su casi perfecta síntesis en cada viñeta por lo que nos regalan páginas memorables como la que comparto a continuación:


Eso, que cada gag es para desternillarse de la risa, con referencias a la cultura popular hasta para llevar, Haters nos ofrece un escape a lo cotidiano para desalentarnos mientras nos partimos de risa.

Si algo lamento, es lo recurrente del tema laboral, pero comprendo que es de ahí que sale mucho del humor de Haters, de la prisión laboral que tenemos algunos, me gustaría ver más situaciones de ambos en otros contextos, como el gimnasio, sus relaciones interpersonales y demás, como que se me hicieron muchos chistes del trabajo, pero es sólo un tema de gusto. Espero ver más material de Haters, seguramente de lo mejor que se hace actualmente en el país.

Otro detalle a tomar en cuenta, las páginas extras a cargo de autores invitados, en esta entrega se incluye a Mariel Aguilar, Houry Hou y Oscar Zalles, que se contagian del absurdo mundo de Haters para nuestro deleite.


Haters 3.
Volumen recopilatorio.
Guion y dibujos: Juan Carlos Porcel y Felipe Porcel.
40 Bolivianos.
70 páginas.
Blanco y negro.
Disponible directamente con los autores y en su versión digital en www.haterscomic.com


"Soy dibujante" no es lo más nuevo de Rafaela Rada y Corven Icenail (Yerko Escobar), pero es donde me quedé en mi colección personal de su material y es el primero que reseño de estos autores.

Para los que no los vieron antes por aquí, comentar solamente que Rafaela y Corven son fácil, y por mucho, los autores más prolíficos que publican actualmente, si bien Mery Nina o Damián Moreno tienen más páginas de historieta acumulada, la diversidad de títulos, temáticas y géneros de este dúo es abrumador, pasando obviamente desde los títulos olvidables, llegando a los muy buenos (aunque de esos todavía no leí XD bromita), pues eso, son auténticos referentes e indiscutiblemente parte esencial de la movida historietil nacional.

Su título me engañó, si bien "Soy dibujante" trata sobre un dibujante, me atrevo a decir que el tema principal de este comic es el viaje en el tiempo. Desde ahí ya puedo decir que vale la pena leer esta propuesta de Rafaela y corven. Vengo leyendo sus trabajos los últimos años y es el primero en el que noto una mejora significativa, dejan de lado (aunque no del todo) el concepto del perdedor o paria que tiene un valor marcado sobre los demás aún no descubierto.

Damián, alma indiscutible de un grupo de jóvenes entusiastas del comic, lucha día a día por no separarse de su máxima pasión, el dibujo, sin mucha suerte. La realidad, su familia, el público, sus colegas, sus mismos compañeros e incluso él mismo, se interponen en lo que anhela más que nada: un título exitoso que lo catapulte a un plano masivo que le permita poder vivir de hacer lo que más ama. 

Es cuando está por tirar la toalla que una de sus compañeras le presenta una realidad insólita, un futuro visto de primera mano al haber inventado una máquina del tiempo en su vida adulta. Damián entonces, animado por el triste futuro que le espera en caso de seguir como sigue, decide crear su mejor obra. 

Me gustó "Soy dibujante", quizá disfruté más algunos elementos sobre la obra que la obra como tal, me explico, la historia me pareció original, al tratarse de autores colegas, esperaba por el título una especie de autobiografía condescendiente con ellos mismos donde haya bastante salseo de nuestro micro cosmos historietil. Pues no, nada de nada, quizá la referencia más nítida, o menos borrosa, sea la del mundo otaku y/o cosplayer, pero del conflictivo universo de la historieta boliviana no hay casi nada, es un buen punto. Como dije, corven utiliza como escenario el mundo de un autor de historietas para presentarnos el tema que aparentemente le ha estado interesando: el espacio-tiempo. Con eso ya me ganaron, atrás quedan una plétora de títulos firmados por ellos que no se diferenciaban mucho de Scott Pilgrim vs the world, con sólo eso, su trabajo avanza pasos agigantados. Si la historia desemboca o no de forma satisfactoria dependerá de cada lector, pero a mí me vendió su mundo de forma limpia, el dibujo de Rafaela también ha mejorado fruto a todos estos años de práctica y publicación contínua. En síntesis, destaco esa evolución que resulta de la constancia, el trabajo serio y las ganas de mantenerse vigentes. Ya siendo títulos pasados, no reseñaré "Dictadura" o "En la guerra del Chaco", pero les aseguro que "Soy dibujante" es mucho mejor que ambos títulos juntos, para mi gusto.

Me hago la pregunta de, si en caso me presenten un futuro posible, no dejaría todo por el simple hecho de tratar de conocer más al respecto de la máquina del tiempo en sí y no de otras cosas "sin importancia" como seguir dibujando comics, pero eso sería ponerme exquisito, la historia entretiene y cuenta a su favor con detalles que no son menores: construcción de personajes, interrelación entre los mismos, establecimiento de un universo particular, conflicto y desenlace, que serán obvias para muchos, pero que créanme, muchas veces están absolutamente AUSENTES de comics nacionales.

Ahora, no es todo color de rosa, el título adolece en muchas partes de excesivo texto, excesivos cuadros de texto y más... texto. En pro de hacer de un comic más dinámico y narrativo, aunque suene paradójico, se debe limitar, o más bien, dosificar muy bien el uso de la palabra. La narración gráfica no consiste en acompañar de gráficos una narración, se trata de narrar a través del gráfico y utilizar demasiado texto expositivo o diálogos interminables, quitan inmersión en la historia. Por otra parte, la disposición de los globos de texto, al ser tan numerosos y amplios, traban mucho la lectura al salir casi todos de la viñeta, algo que puede obedecer a un aspecto estético (no muy llamativo por cierto) o como dice Al-Azar: ser un error que no se ve bien, peor aún, rompen el sentido lógico de lectura al "jalar" la vista y alejarnos de la situación y por tanto eliminando la inmersión que vamos teniendo en la obra.

A Rafaela no necesito darle consejos de dibujo, siempre ha tenido un nivel aceptable y ha ido en ascenso año tras año, lo que sí le podría sugerir es tratar de no utilizar tantas tramas y texturas preestablecidas del programa digital con el que trabaja, ella está perfectamente capacitada para dibujar todo y creo humildemente que el resultado sería mejor a nivel gráfico prescindiendo de estas texturas. También critico el atiborramiento de viñetas, pero debo decir a favor que con cada título este exceso de viñetas por página ha ido reduciendo.

Hay páginas que no me cuadran y que me hacen pensar en el ritmo de trabajo acelerado que han de tener, lo que hace que algunas páginas estén en proceso de dibujo aún cuando todavía se hacen ajustes en el guion.

Quizá me equivoco, pero en esta página, Fer, (La muchacha de abajo a la derecha) pareciera que no dice nada, luego me di cuenta que el globo de su izquierda es lo que habla y fue peor aún, porque el sentido de lectura me quedó al revés. Como página no me funciona.

En esta otra página, los globos de texto van "jalando" la vista y rompen la lectura "escondiendo" dos viñetas, resultado, la lectura se hace accidentada innecesariamente. Y la viñeta central en forma de "L", no ayuda mucho a organizar el caos.


En fin, detalles que podrían evitarse si se hace una revisón conjunta (guionista-dibujante) antes de mandar a imprenta.

Con todo lo mencionado, "Soy dibujante" no me crea un comentario final negativo, me pareció interesantísimo el nuevo derrotero en la temática de los comics de Rafaela y corven, seguramente estamos ante la mejor época en cuanto a lo creativo de esta pareja de autores, yo, como siempre, seguiré adquiriendo sus publicaciones.


Soy Dibujante - Novela gráfica
Guion: Yerko Escóbar (corven icenail)
Dibujos: Rafaela Rada
40 Bolivianos.
72 páginas.
Blanco y negro
Tapa a color.
Disponible directamente con los autores en la feria dominical de las culturas en El Prado y Librería Yachaywasi.

Toda la nieve bajo el sol, Antología de historietas sobre la ciudad de La Paz, de varios autores, fue presentada, como no podía ser de otra manera, en la Feria del Libro de la Paz.

Como dije, los volúmenes más gruesos son los más deficientes, para mí, en esta partida de reseñas, Toda la nieve bajo el sol (a quien llamaré de ahora en adelante: "las nieves" despega con un nombre confuso que nadie se preocupó en explicar, en una ciudad donde no cae nieve muy a menudo. Quizá es la metáfora de la cantidad de volúmenes que reúnen a varios autores bajo un mismo sello y que ocurren así de frecuentemente o quizá se refieran al nevado del illimani, pero no sé, no se dijo hasta donde sé, no se incluyó en la publicación, nadie lo notó, nadie lo corrigió y el libro se imprimió así.

El volumen cuenta con la participación de dieciocho autores, de los cuales, sólo la MITAD aportan con historietas. Y ya sé que dirán que critico por criticar, que parece que la reseña es fruto de un encono (y quién sabe y sí es) pero en una publicación en cuya tapa dice: "Antología de HISTORIETAS sobre la ciudad de La Paz", me parece desafortunada la poca cantidad de historietas comparadas a la cantidad de autores participantes.

En el prólogo ya podemos intuir un poco de esta falencia, cuando Mariana Ruiz (que por cierto incluyó su prólogo a manera de reseña en otra página de divulgación de historietas) dice: "¿Cómo dibujar una idea?", yo creo que se pretendía era CONTAR la ciudad, la historieta hace eso, nos cuenta historias, a veces incluso sin dibujos, con fotos o collages, no debería ser el súmmum de una publicación el cómo dibujar la idea de una ciudad, sino contarla, máxime si tomamos en cuenta una característica relevante de esta publicación: que fue auspiciada por la OEI para salvaguardar y revalorizar el uso de lenguajes originarios (en este caso, el aymará) el proyecto incluye una página web enlazada mediante código QR donde cada historieta ha sido traducida e incluso puede ser escuchada, con caracterizaciones incluso, en idioma aymará. ¿Cómo traduzco las ilustraciones? vaya alguien a saber. ¿Una publicación de historietas sobre la ciudad de La Paz debería tener más historietas sobre la ciudad de La Paz que ilustraciones? yo creo que sí, pero nadie lo notó, nadie lo corrigió y el libro se imprimió así.

Me permito una infidencia, sé de varios autores que fueron (fuimos) invitados a participar de esta publicación y aunque cada uno tendrá sus razones personales para no hacerlo, en común están las no del todo claras condiciones a favor del autor por su participación (si pagan, pues, y cómo pagan) y la desgastada imagen que la actual dirigencia (de una persona) de viñetas con altura da a los autores que llevamos unos años en esto. La premura de tiempo y el rechazo a participar de varios autores, seguramente derivó en verse necesitados de cubrir páginas con ilustraciones, que aunque hermosas como las de Dávalos, Elfman o Arancibia, no terminan de justificar su presencia en el volumen final tomando en cuenta el texto de tapa.

Se ha mencionado en varias notas y entrevistas que "las nieves" viene siendo un heredero de "La Fiesta Pagana", pasando por alto otros compilados que creo humildemente son o merecen ser igual de importantes: "La Venganza Boliviana" y la "Guía ilustrada de Fobias" y no porque se haya publicado La Venganza en mi gestión como presidente de viñetas con altura, sino justamente porque son publicaciones que reúnen a varios autores, en fin, que a la venganza la criticaron por el exceso de ilustradores, pero que conste, en la reseña de Zona Negativa, sección Historietas desde Latinoamérica, se designa a la Venganza Boliviana como: "una publicación que consta de 32 artistas que aportan 17 historietas breves y 9 ilustraciones, totalizando un tomo de 120 páginas". link de la reseña aquí. Entonces creo que ahora se agudiza un tanto la crítica, por lo mencionado anteriormente.

Como en otras ocasiones, no incluiré en mi reseña a las ilustraciones, pero diré que son hermosas las de Jorge Dávalos, Martín Elfman, Val Arancibia y Al-Azar, además de contar con una lindísima tapa a cargo de Frank Arbelo, estos dos últimos, ausencias muy sentidas con un aporte historietil en el volumen.

La presentación es buena, sí, tiene calidad, aunque incluye errores, por lo menos en mi ejemplar, como esta hoja repetida del comic de Mangiarotti y este doblez en el de Archondo, repite Cerro Azul, imprenta ya conocedora de trabajar con el comic nacional.


Sobre el diseño, si notaron cierta similitud con otra obra nacional, tienen razón, el diseño es prácticamente el mismo utilizado en "La Fiesta Pagana" y de acuerdo a lo que averigué, bajo el argumento de que esta publicación es la "heredera" de la mencionada, debe tener una cierta unidad en el diseño, bueno, no me extenderé más al respecto porque no veo el porqué era necesario quererlas emparentar o convertirlas en algo así como una colección, pero bueno. De todas maneras no resulta del todo convincente este plan, ya que el formato en cuanto a tamaño, diseño y por sobre todo calidad de las obras e intención, es muy diferente el uno del otro.

A la izquierda pueden ver páginas de La Fiesta Pagana y a la derecha, de "las nieves".
 





Llegando a la parte de la edición como tal, mencioné que me da la impresión de que incluyeron material con cierta premura y algo a la rápida, es así que firma como correctora de textos, Mariana Ruiz, pero puedo enumerar una gran cantidad de errores de redacción y ortografía en la publicación, para empezar nada más, tan sólo en la primera página del comic de alexandra Ramírez tenemos errores en las palabras "capitán", "rápido" y una ausencia de puntuación correcta que hace de la lectura un total suplicio. detecto errores también en el comic de Avril Filomeno. De los nueve relatos, dos son mudos, por lo que el trabajo de corrección debería haber sido cuando menos, ligero, aún así hay errores en cantidades más allá de las permisibles para una publicación de estas características, o sea que pese a contar con un corrector de textos, existía la presencia de errores, pero nadie lo notó, nadie lo corrigió y el libro se imprimió así.

El libro cierra con esta frase: "El propósito de esta publicación es impulsar la creatividad y calidad de las obras de los participantes, revalorizando el nivel que ha alcanzado el noveno arte boliviano". me parece una mala redacción para algo obvio, en todo caso, el propósito de este tipo de publicaciones, es el de difundir el trabajo de los autores incluidos, decir que se revaloriza algo es insinuar que de alguna manera éste lo ha perdido y decir que es muestra del "nivel que ha alcanzado el noveno arte boliviano" sin incluir a los autores que justamente han elevado el nombre de la historieta boliviana dentro y fuera del país, como Álvaro Ruilova, Joaquín Cuevas, Marco Tóxico, Oscar Zalles, Rafaela Rada y otros tantos, es una suerte de mentira piadosa de la que, como parte del movimiento, no quiero ser cómplice, en este libro hay trabajos muy buenos, ya los revisaremos, pero también hay trabajos pésimos y si bien ese es un problema presente en todas las publicaciones donde se incluye una gran cantidad de autores, no puede servir de parámetro de "nivel que ha alcanzado" nuestra historieta.

Porque el lector que no sepa  mucho de comic nacional, pensará que no hay más autores y podrá disfrutar o no de las historias incluidas en "las nieves", pero bajo ningún concepto estará apreciando el nivel real al que han llegado sus autores más destacados.

Pasemos a mis impresiones de cada historieta.

Abre de manera impresionante Diana Cabrera, Diana hizo la tarea, es más, se la comió, soberbias páginas de una autora que ya clama por alguien con ideas más ordenadas que haga un tándem que tendría todo para firmar los mejores comics de los que hayamos tenido noticia, no exagero. Su narración es precisa, el dibujo es muy bueno y de técnica superior a la media, es la historia la que no me acaba de convencer, aunque percibo en ella la influencia de Moebius y toda la línea de ciencia ficción de las CIMOC y otras aventuras espaciales firmadas por los europeos, el trazo de Diana tiene identidad propia. Cometa usa recursos gráficos de toda esta corriente de comic de autor para dar forma a una rabia cósmica, rabia que me contagia en cada página gracias a la expresividad de los personajes, cada uno contando algo sólo con su gesto facial. Desemboca toda la epopeya espacial en la cárcel de san Pedro, en un final que no me convence del todo debido a eso justamente, que la historia no me terminó de gustar.

Pero redoblo mi apuesta, Diana está ya entre los autores que tengo en el radar y me copio la frase del crítico argentino Andrés Accorsi cuando se refería al impresionante arte de Román Nina: "urgente un guionista para esta piba"

Ale Mangiarotti firma esta segunda historieta por la cual tengo sentimientos encontrados, un comic reflexivo y de corte minimalista que nos presenta una situación entrañable, la infancia y sus complejas relaciones con eso que significa crecer, en la ciudad. Bueno, podría no extenderme más con Ale y decir que es un comic que cumple, que no está mal, pero que no tiene para mí mucho que destacar. Pero no, hace unos meses Ale me mostró unas páginas de un trabajo sobre astronautas que está haciendo y eran excelentes, por tanto, ahora si veo algo inferior en calidad a eso que me mostró, me causa un reclamo automático, si sé lo que puede dar este autor, como lector le exijo que no me presente nada por debajo de aquello. Me dirá que es un estilo acorde a la historia, que no tenía tiempo o no sé qué me diría, lo que yo sé es que quiero ver de Ale, todo al nivel de esas páginas en el espacio, que están justamente al nivel de las estrellas.

Además que el recurso final del globo transformándose en la luna me pareció un tanto obvio.

alexandra Ramírez, además de ser la coordinadora del proyecto, firma uno de los comics más flojos de la publicación, una situación absurda rematada no por la misma historia, sino por chistes obvios y básicos sazonados con una mala ortografía y una redacción errática que hace más difícil su comprensión y que me hace tener ganas sinceras de unas "vaca-ciones" de leer material de estas características. Alguien me comentó (no lo sabía, no me juzguen) que la situación de un avión tirando carne por los aires es un hecho que pasó en verdad en la ciudad hace varios años, que sucedió en la zona sur y que el avión pudo aterrizar gracias a esa maniobra. Si se incluía un pequeño texto contándoles esto a los lectores, la historieta quizá (quizá) hubiera sido menos mala, pero nadie lo notó, nadie lo corrigió y el libro se imprimió así.


Alejandro Archondo, para mi gusto, tiene el comic peor logrado de esta publicación, atrás me queda el recuerdo de su impresionante: "La Cita" (justamente de la Fiesta Pagana", sin duda y para mi gusto también, el mejor comic de esa publicación, Ale ha empezado a trabajar con vectores, los que le dan otro "sabor" a sus trabajos, el lápiz que manejaba con destreza en anteriores trabajos ahora han sido desplazados por la tablet y el mouse que no tienen la culpa en sí, pero que arrojan personajes que parecen prediseñados o cliparts que no tienen nada que ver con los expresivos personajes que habitaban antes sus historietas, si en lo gráfico ha habido un cambio que a mi juicio es para peor, aún más crónico es el cambio en el área del guion, con una historia (¿historia?) burda de reclamo, un collage de postales cliché de un Illimani que se lamenta por atención siendo el emblema absoluto de la ciudad, en fin, que por momentos el comic hasta deja de ser comic para disfrazarse de página de "El Extra" (pasquín local) sacándome de mi sorpresa para darme de bruces contra la realidad de que... nadie lo notó, nadie lo corrigió y se imprimió así.


Armin Castellón, firma: "Don Hilario", la que considero en líneas generales la entrega más lograda y el trabajo con más sentimiento y en armonía con el título de la publicación.
En nuestro medio siempre funciona el comic entrañable, ese que te puede sacar una lagrimita y aunque la voz en off del comic de Armin por momentos me distraía, la idea es tan bonita que doy licencia a tanto cuadro de texto. El estilo es claro y agradable a la vista, sin viñetas estrafalarias o exageraciones injustificadas, cada pieza de esta historieta engrana dentro de su propio universo como un reloj. Don Hilario, el abuelo aislado, redescubre esa ciudad que dejó de ver y de cuyo cielo se ausentó por la edad al dar fin a su carrera de piloto, la redescubre gracias a uno de los nuevos sistemas de transporte modernos, que lo atemorizan pero maravillan a la vez, yo, que como muchos de nosotros habitantes vemos como cotidiano y normal, quedé complacido al percibir mediante el comic de Armin, lo maravillados que quedan los que vienen y conocen el teleférico, punto a favor de cualquier autor, la sensibilidad. No se pierdan la oportunidad de disfrutar de esta historia, de uno de los que me enorgullece poder llamar colega.




Armin es otro de los autores que merecen especial atención y no creo que pase mucho tiempo hasta que sea reconocido por sus pares como un autor hecho y derecho, de mi parte ya tiene el sello de que sea lo que sea que haga, tengo la certeza de que estará, cuando menos, bien hecho.


Avril Filomeno, autora peruana que vivió varios años en La Paz y fue parte del colectivo viñetas con altura, firma el siguiente trabajo, que aunque deficiente en lo técnico lleva mucho de emotivo, confiesa en las mismas páginas de su comic el haber dejado de hacer historieta y aclara que lo suyo fueron garabatos, Si bien hay mucha carga emocional en su trabajo, para una persona ajena sólo serán un puñado de páginas desprolijas hablando de cosas que no conoce, tal vez no fue la mejor de las ideas (como ella misma afirma) haber hecho o tratado de hacer un comic en vez de ilustración, creo que sí, porque hay un mínimo de narración gráfica en su páginas que nos cuentan los detalles que extraña de esta nuestra ciudad que en algún momento también fue su hogar.

Andrés Montaño es el siguiente autor que presenta una historieta, en la que me parece una propuesta muy original tratándose de una historia de terror, pero no del todo bien ejecutada. Conozco su trabajo y no dudo en afirmar que es ya uno de los mejores autores que tenemos actualmente, artista consciente de la narración y el equilibrio entre imagen e historia, noto que quizá su trabajo está hecho sin la dedicación a la que me tiene acostumbrado, incluso su coloreado pareciera inconcluso. Sé, por él mismo, lo apreto de su agenda, pero los lectores no tenemos por qué saber si un autor es nuevo o si tiene o no tiempo, los lectores vemos lo que está en la página y a eso me remito.

Julián, joven de escasos recursos, ayuda a su madre junto a su hermanita en el puesto que posee la familia en el mercado Lanza, del centro de la ciudad, llegada la noche, descubre con horror a una de las "caseritas" llevando a cabo un oscuro ritual. Es en las últimas páginas donde se extingue la sensación de angustia que estaba consiguiendo alcanzar y me quedé con un sabor a poco, estoy seguro que Andrés tendrá revancha, porque es un autor que ya no necesita demostrar su capacidad.

La recta final del libro está a cargo de otros dos autores extranjeros que han tenido oportunidad de vivir en La Paz.

César Carrizo firma otra historieta de ciencia ficción, me pareció extraño ver teleféricos partiendo desde el estrecho de Tiquina (que queda mucho muy lejos de la ciudad de La Paz), o la moto de Kaneda (Akira) o referencias al mismísimo agente Cobra y otros elementos entremezclados con objetos tradicionales como las illas o personajes de danzas de la ciudad de Oruro como la diablada, pero César sabe del oficio mucho más que yo y cumple su faena correctamente aunque su historieta fue la que más me costó leer. También apunto a que la historieta sobre dos "transhumanos" que buscan al "kundur" liberador de los pueblos queda en un rotund,o pero no anunciado: "Continuará", hecho que me parece desafortunado.

El último trabajo es de Francois Sanz, francés radicado en nuestra ciudad y que domina la narración gráfica y cuenta con un estilo muy agradable a la vista, su historia muda nos cuenta el recorrido de un chuño que sale despedido de su saquillo para, rebotando, recorrer postales y situaciones de la ciudad de La Paz, Sanz captura bastantes imágenes y sitios comunes que caracterizan a La Paz y lo hace de forma estética y sencilla, nada de complicaciones o recursos forzados. Es uno de los trabajos que más disfruté pese a lo comunes de algunas situaciones, el autor las presenta de forma bella y eso eleva su trabajo para estar entre las mejores del volumen.

Bueno, es todo, tenía otra idea respecto al diseño y cambié lo que escribí inicialmente al saber que fue a propósito sea similar al de la Fiesta Pagana, pero me surgen otras preguntas. ¿Era necesario? ¿No puede una publicación sostenerse en sus propios pies y necesita colgarse del prestigio logrado por otra?

Joaquín Cuevas, en el suplemento rascacielos, de Página Siete en su columna sobre historieta, escribe acerca de "las nieves" (link aquí): "es la repetición de una fórmula caduca. Es un compilado colectivo de historietas cortas e ilustraciones alrededor de un tema complaciente con sus auspiciadores". Yo añado que si se va a sacar una publicación, no debe sacarse sin un mínimo de ambición o justificación respecto a la misma y querer llenar esa incapacidad de proponer, simplemente asociando una publicación nueva con otra porque aquella fue exitosa, no es la solución. La Fiesta Pagana no fue publicada por viñetas con altura, entonces ¿Cuál el parentesco? tampoco fue impulsada por los impulsores de "las nieves", entonces, cualquiera que halle ciertos puntos en común podría publicar algo con el diseño de "Cuentos de Cvcvlis" y decir que son una especie de herederos, la verdad que es incomprensible y se debería haber discutido con los autores involucrados para determinar qué tan buena idea era, pero como en todo lo anterior: nadie lo notó, nadie lo corrigió y el libro se imprimió así.

Igual es una compra que no hace daño, el precio me parece alto para el material que recibo a cambio, más todavía al ser un libro financiado. La presentación y los comics bien hechos de Castellón, Montaño y Sanz hacen también que tener este librito no esté demás.


Toda la nieve bajo el sol. 
Antología 
Textos y dibujos: Varios autores.
100-120 Bolivianos.
120 páginas.
Full color.
Tapa a color.
Disponible directamente con viñetas con altura, Pseudogente Editores, TuKiosko y otros.



El último libro que adquirí fue Comunidad de Delirios, de la Fundación Simón I. Patiño, concretamente, de las dependencias de la fundación que están aportando más al desarrollo y difusión del comic en el país, me refiero a sus oficinas en Santa Cruz.
Este libro es el maravilloso resultado de un trabajo que viene desde 2015, en el que autores de comic establecieron un plan de estudios para dictar el Primer Curso de Creación de Historietas, este volumen reúne los trabajos de los alumnos de dicho curso/talller.

Al ser trabajos iniciales todos, no haré una reseña de todos porque además este libro hay que verlo con otra óptica, no podemos medir con la misma vara a un libro que presenta el debut de varios jóvenes que presentan en muchos casos su primer historieta terminada con los trabajos de autores que se asumen como herederos del libro de historieta más importante del comic boliviano, faltaría más.

Iré primero con mis quejas, infaltables, pero puntuales. Creo que el precio del volumen es demasiado elevado y eso que lo compré a precio rebajado (70 Bs.) pero sé que en tiendas lo ofrecen a 100 o más, puede parecer descabellado que pida un precio menor para un volumen de 180 páginas, pero lo hago. Y lo hago con la convicción que al tratarse de trabajos nóveles, hallo un tanto difícil que el producto tenga un mercado asegurado, autores ya conocidos tienen problemas para mover sus publicaciones y los lectores (afortunadamente) ya cuentan con mayores ofertas editoriales en lo que a comic respecta, entonces, yo como lector, acudo digamos a la feria del libro y tendré un presupuesto para comics nacionales, compraré lo nuevo de los hermanos Porcel, algo de Cecilia Delgado, lo de Ruilova y cosas de Marco Tóxico y Rafaela y corven, entonces, por más interés sincero que tenga, se me hará difícil adquirir un volumen costoso de autores que no conozco, hojeo el tomo y aunque veo buenos trabajos (todos tienen un nivel aceptable), no veo algo que realmente me convenza. Creo que el grupo de autores cumple una función encomiable al llevar adelante el curso, su trabajo está por demás cumplido, pero hay que tratar de ver alternativas de financiamiento que permitan por lo menos un precio menor al que el volumen llega ahora. porque lo que toca con los trabajos de estos nuevos autores, es que se lo difunda, la historieta es un arte complejo, demandante y en algunos momentos, de alta frustración, la retroalimentación que ellos reciban de sus pares y la respuesta del público es vital para el desarrollo de sus incipientes carreras.

Por lo demás, todo impecable, el diseño es muy lindo y divertido, los trabajos en líneas generales demuestran lo que son: graduados de un curso intensivo de historieta y ofrecen al público que acceda a ellos, un abanico de géneros, técnicas, lenguajes, mundos e incluso universos tan variados como se pueda imaginar. Me incomodó que algunas historias queden en "continuará", porque sabemos que las posibilidades de poder leer esas continuaciones son escasas y porque en trabajos finales de este tipo de cursos, debe evaluarse también el cómo cierra su obra cada autor.

Detalles que hallo, aunque hay mucha variedad, veo un poco de clichés en cuanto a temáticas, pero eso es super normal, tratándose de autores nuevos. Como lector me encantó el entusiasmo y la seriedad que se nota que aplicaron en cada página, por lo que no puedo hacer otra cosa más que felicitar a los alumnos, desearles el mayor éxito y que nunca decaigan en sus ganas de contar historias. A los docentes, agradecerles por aportar desde sus campos de acción a este movimiento de comic nacional que necesita del trabajo de todos sus actores.

Comunidad de Delirios. 
Tomo recopilatorio.
Textos y dibujos: Varios autores.
100 Bolivianos.
180 páginas.
Full color.
Tapa a color.
Disponible directamente en la fundación Simón I. Patiño (Santa Cruz), Pseudogente Editores y otros.

El post es largo, lo sé, pero refleja dos cosas, o tres, que se han publicado varios títulos (excelente), que de algunos se puede hacer un análisis profundo porque no es superficial u olvidable y que soy un hablador.

Espero estar reseñando más material pronto y tener más activo este blog que pronto tendrá novedades de otra naturaleza. Gracias por leer y por tener interés en el comic nacional. Apoyen a sus autores más allá de lo que escribo a favor o en contra, todas son opiniones personales, pero dentro de todo me esfuerzo por dejar algo que le pueda servir a los involucrados para la mejora de sus historietas. Si creen que directamente estoy equivocado en algo, escríbanme, por favor, sueño con tener un crítico de críticos que pueda discutir con argumentos las opiniones que subo a la red.

Disculpen los errores, pero manejo la página solo y alguna cosita se escapa. Hasta la próxima.