jueves, 12 de octubre de 2017

Marco Tóxico en Argentina

Tapa de "Traidor".
Al momento de publicarse esta nota, Marco Tóxico se halla en Buenos Aires a punto de iniciar su participación en ¡Crack Bang Boom!

Paralelo a todo esto, Marco ha tenido bastante actividad estos últimos días, por lo que consultado sobre ellas, a continuación nos responde unas cuantas preguntas. Gracias a él, también tenemos sendas muestras de lo que estará presentando a futuro.



Marco,  eres el invitado boliviano a Crack Bang Boom este año, una de las convenciones de cómic más importantes de Sudamérica. ¿Puedes contarnos cómo fue el acercamiento de la organización y cuáles serán específicamente tus actividades dentro de este enorme evento?
Bueno, desde hace unos años que participo en varias actividades (festivales, talleres, exhibiciones, etc) en Buenos Aires. Ya hace tiempo conocí a Juan Ángel Szama, uno de los organizadores del festival Crack Bang Boom en la ciudad de Rosario y nada, siempre tuve las ganas de pasar por ahí (sobretodo por las maravillas que cuentan varios amigos que han sido invitados). Este año ya se pudo materializar así que voy para allá. En el festival habrá un stand donde estarán disponibles mis libros y fanzines. Dentro del festival tengo una charla el domingo 15, a las 16:45 en el Galpón de la Música, llamada "A solas con Marco Tóxico" donde hablaré de mi experiencia en ilustración e historieta.

Marco es el primer autor Boliviano en ilustrar la tapa de la popular revista Fierro, que en esta nueva etapa busca promover nuevos tipos de expresión dentro del noveno arte. Cuéntanos por favor cuál fue el proceso para llegar a dicho logro y qué trataste de trasmitir a través de tu ilustración. 

Creo que en cada etapa la revista Fierro trata de reinventarse y de probar nuevas cosas. Creo que en esta tercera versión de la revista se está buscando incluir a mas autores (jóvenes, en su mayoría) que vienen mas de la movida independiente y del fanzine. También por otro lado están tratando de publicar a muchos más autores latinoamericanos. La invitación vino por ahí, del lado de Ariel Lopez V., quien está colaborando con la revista. La ilustración de portada es en realidad una adaptación de una ilustración mía ya existente. Ellos tenían varias propuestas mías como portada y decidieron usar ésta. 

Junto a Frank Arbelo formas parte representando a Bolivia de Volcán, una antología de historieta sudamericana. Puedes compartir con nosotros la idea del proyecto, cómo se da tu participación en el mismo y de qué trata tu trabajo en él. 
Una página de "NUNCA FUISTE TÚ", la historieta que hice para EL VOLCÁN.
Si, junto a Frank Arbelo somo los autores bolivianos invitados a participar de la antología EL VOLCAN. Este libro es un proyecto de Jose Sainz y Alejandro Bidegaray, publicado por la Editorial del Municipio de Rosario. Se trata de una selección de 40 autores latinoamericanos que trata de mostrar el "boom" actual de la historieta que vivimos en la región, donde se destaca sobretodo las visiones muy particulares de los autores activos en este momento. La invitación llego por parte de Ale Bidegaray (quien también es responsable de Musaraña Ediciones) y nada, muy feliz de estar en esta antología junto a gente que realmente creo son voces absolutamente increíbles de la historieta latinoamericana en este momento, como Abraham Diaz, Muriel Bellini y Rodrigo La Hoz.

Se presenta próximamente tu nuevo libro de historieta, coméntanos sobre esta obra.
Una página de TU CARA TIENE PUERTAS, una de las historias de "Traidor".
Mi nuevo libro se llama TRAIDOR. Son 80 páginas de historietas cortas en blanco y negro (a diferencia de los dos anteriores, que fueron historias largas de 64 páginas) Comenzará la preventa en noviembre y estará listo para inicios de diciembre, donde haré un par de presentaciones.

Como cierre, puedes dar una opinión general de tus participaciones en estas tres destacadas actividades y cómo ves el panorama del comic nacional a fururo respecto a la movida internacional.
Bueno, por el lado de las publicaciones te puedo decir que estoy ansioso de tenerlas en mis manos (recién cuando llegue a Buenos Aires el martes podré ver ambas) Respecto al festival, pues es la primera vez que voy al Crack Bang Boom y a Rosario, pero puedo decir, en base a mis experiencias con otros eventos en Argentina, que será una gran experiencia.

Creo que el cómic nacional está en uno de sus puntos mas altos en los últimos años. No sé si habrá una conexión ahí, pero parece que mientras el evento icónico de la historieta en Bolivia (el festival Viñetas con Altura) ha ido decayendo, los autores han recuperado las ganas de publicar. Ese es un punto bueno.

Respecto al futuro de los autores nacionales y su participación en la movida internacional de la historieta creo que falta muchísimo para que se pueda creer que existe algo como "participación", aunque se han dado unos pequeñísimos pasos. Creo que es básicamente imposible que los autores nacionales tengan chances de participar en eventos fuera porque prácticamente ninguno hace algún esfuerzo por viajar y/o conocer los festivales, eventos, autores y editores de los países vecinos. 

Como en muchos otros aspectos, creo que una característica de los autores nacionales es ser inseguros e inconstantes. Es algo que se debe cambiar y debe partir necesariamente de uno mismo. Creo que a partir de ese cambio es que se puede comenzar a ver una proyección seria de autores nacionales en el panorama internacional de la historieta.

jueves, 3 de agosto de 2017

Actividades relacionadas a la historieta en la FIL 2017




Ayer por la noche arrrancó la Feria Internacional del Libro de La Paz en su edición número 22.




He vuelto a seleccionar las actividades relacionadas con la historieta para que puedan agendar las actividades y aprovechar todo lo que se ofrecerá en ese mar de ofertas cultural.



Los puntos más destacados son que se vuelve a traer a un autor internacional, esta vez de Argentina, el guionista Luciano Saracino, que aunque son  pocas, existen presentaciones de libros de historieta y que se sigue, con luces y sombras,  realizando el Congreso de Historieta.



Vayamos en orden cronológico.




Domingo 6 de agosto.









18:30 - 19:30 Sala Néstor Taboada | PRESENTACIÓN DE LIBRO | “Muspay” de Jor­ge Siles, Oscar Zalles y Salvador Pomar.



Presenta: Pablo Cildoz (Editor).



Organiza: Pseudogente Editores.






Empezamos justo con la presentación del libro que recopila los trabajos que he realizado junto a Oscar y Salvador el último año y medio. Esta es la única presentación oficial de historieta en esta versión de la feria.

Pero no es la única publicación nueva, rafaela rada y yerko escóbar publicaron “dictadura y sus víctimas” obra acerca del pasado político del país, no cuenta con una presentación formal, pero el comic ya está disponible en el stand que ambos autores comparten dentro del stand de la librería Yachaywasi.

En el stand de Pseudogente también hallarán el pequeño ejemplar de Yexit, autor que publica mayormente en Facebook pero que ha preparado una selección de sus mejores posts en la plataforma digital.

Como otro apunte, cabe aclarar que Álvaro Ruilova NO está presentando ningún trabajo nuevo en esta edición de la feria. Esto viene a cuento porque Tukiosko Editorial está promocionando un poster, mismo que venden en su stand y que confundió a algunas personas que creyeron que se estaba publicando la esperada continuación de “primaria furiosa”.




Lunes 7 y domingo 13 de agosto.






16:15 - 18:00 | TALLER | Taller de origami y dibujo manga. Organiza: Secretaria Municipal de Culturas (SMC).







Martes 8 de agosto.





16:15 - 18:00 | ENCUENTRO DE DISEÑO EDITORIAL | Ojo con los libros. Sala: Rubén Vargas.

Modera: Cecilia Mariaca, Jefa de carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la UCB.

Participan John Naranjo, Sergio Vega, Mariana Dotzauer y Daniela Rico.

Organiza: CDLLP.




No tengo muy clara toda la figura de esta actividad con respecto a la historieta, pero en el afiche se incluyen en el encuentro a la novela gráfica y a la historieta (pleonasmo mediante), la explicación que incluye el programa oficial es la siguiente:



“La realización de un libro no sólo se basa en el conte­nido textual de la publicación; el so­porte que lo contiene y cómo lo contiene también cumple un papel importante.”



20:00 - 21:00 | INVITADOS INTERNACIONALES | Presentación de autor: Luciano Saracino. (Argentina). Sala: Néstor Taboada.



Modera: Joaquín Cuevas. Organiza: CDLLP y Em­bajada de Argentina.




Respecto a Luciano, el nació en Buenos Aires en 1978. Escribe libros infantiles, dibujos animados, historietas, novelas, ensayos sobre cine, guiones para series de televisión, películas, letras de canciones y hasta guías para viajeros.

En el mundo de la historieta ha escrito los guiones de Historias del Olvido (2007) donde comparte autoría con Javier de Isusi, King Cop (2007 —reeditado en 2008—), Filgrid: Había una Vez un Dra­gón (2009), Corina y el Pistolero (2009) y El Feo (aparecido en capítulos dentro de la revista Fierro, Argentina, 2009/2010). Tiene más de sesenta libros publicados en idiomas tan diversos como el español, italiano, francés, portugués, catalán, inglés, coreano, serbio, alemán, griego, ruso, yugoslavo y francés.




Miércoles 9 de agosto.






16:15 - 18:00 | ENCUENTRO DE DISEÑO EDITORIAL | Ojo con los libros. Sala: Rubén Vargas.



Modera: Cecilia Mariaca, Jefa de carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la UCB.



Participan John Naranjo, Sergio Vega, Mariana Dotzauer y Daniela Rico.



Organiza: CDLLP.







18:30 - 20:00 | INVITADOS INTERNACIONALES | Cómic en vivo: “ICH. Naturaleza Sal­vaje” de Luciano Saracino (Ar­gentina). Organiza: CDLLP y Embajada Argentina. Sala: Auditorio Illimani.



“ICH. Naturaleza Salvaje” mezcla historia y leyenda, realidad y ficción, terror y venganza, ambientada en la Sudamérica de la época de los Conquistadores. El cómic guionizado por el autor argen­tino Luciano Saracino será in­terpretado en vivo por actores bolivianos, con la presencia del escritor, en una dinámica deno­minada “Cómic al vivo”.







20:00 - 21:00 | INVITADOS INTERNACIONALES | Pre­sentación editorial: Catálogo Rey Naranjo, de John Naranjo. Modera: Fernando Barrientos. Organiza: CDLLP. Sala: Néstor Taboada



Rey Naranjo es una de las me­jores editoriales especializadas en libro ilustrado que existen en este momento. Ha construi­do un catálogo impecable que tiene una línea gráfica notable que ha logrado introducir, en el ámbito latinoamericano, algo tan especializado como las bio­grafías hechas por la vía de la novela gráfica.




Jueves 10 de agosto.



16:00 - 16:45 | INVITADOS INTERNACIONALES | Presentación de autor: Luciano Saracino (Argentina). Sala: Emma Villazón.



Modera: Joaquín Cuevas. Organiza: CDLLP y la Embajada Argentina.







Viernes 11 de agosto.



16:00 - 18:00 | CONGRESO NACIONAL DE HISTORIETAS | Sala: Emma Villazón



“Los historietistas en la elaboración de la Ley del Artista”. Participan: Roxan Torrez y Diana Cáceres, historietistas del colectivo Watashi Mo.



“La exclusión de la historie­ta en la Ley del Libro”. Par­ticipan: Ana Karina Molina, editora de la editorial Polen y responsable de la librería La Viñeteca.



“Claves para la elabora­ción de contenidos para público infantil”. Participan: Luciano Sarracino, guio­nista argentino, autor de varios libros de historieta para niños y Mariana Ruiz, escritora y miembro de la Academia Boliviana de Literatura Infantil.





Sábado 12 de agosto.



16:00 - 18:00 | CONGRESO NACIONAL DE HISTORIETAS | Sala: Emma Villazón.






“Ventajas de estar repre­sentados por una asociación”. A cargo del Dr. Francisco Bueno, especialista en propie­dad intelectual.



“Las organizaciones de historietistas en otros países”. Audiovisual preparado con la ayuda de autores de Uruguay, Colombia y Argentina.



“Recapitulación de los anteriores congresos y retos para la Asociación de Creadores de Historieta”. A cargo de Joaquín Cuevas, de la librería La Viñeteca y co-organizador del Congreso desde su primera versión.



“Constitución de una asociación de Creadores de Historieta”. A cargo de todos los asistentes.

Bueno, es todo lo que pude recopilar, espero que les sea de utilidad y asistan a las actividades y a visitar la feria. Dato: ¡HAY MUUUUUUCHOS COMICS! los diferentes stands se dieron cuenta del potencial del comic y hay de toda variedad y precios no sólo en las tiendas especializadas, así que ya lo saben. Incluso este año se puede cotizar, o sea, ver de conseguir el mejor precio de determinado producto, porque hay bastante oferta.

domingo, 4 de junio de 2017

Reseñas Junio 2017



Después de algo de tiempo de publicados puedo por fin dedicarle unas palabras a dos de las obras más destacadas presentadas en la última feria del libro de La Paz (faltándome solamente Epopeya Binacional, la que cumpliré pronto). Espero que la lectura de estas reseñas despierte el interés por adquirir ambas, ya que se trata en los dos casos de material esencial en mi opinión.


Justicia poética
Guión: Pablo de Santis
Dibujos: Frank Arbelo
Ediciones Colihue
112 páginas
Blanco y negro

Una de mis lecturas más placenteras esta última época, por varias razones, porque en historieta nacional lamentablemente no existen muchos proyectos extensos que nos den a los lectores el gusto de ver crecer a un personaje, de ver desarrollarse una trama compleja y deleitarnos con un desenlace que ponga punto final a las aventuras del héroe o heroína o un probable retorno posterior a ese mundo que se construyó página por página, porque el material de Frank Arbelo nunca me será suficiente y porque pude leer por primera vez a De Santis.

Éste último, guionista argentino, hace lo que mencioné, construye y deconstruye a Julio Fux y su mundo de muerte, lo hace con referencias literarias, fuera y dentro de las viñetas, dentro, porque Julio es escritor, además de ingeniero, fuera, porque cita a autores y textos. Si bien Justicia Poética está formada por relatos cortos de 8 ó 10 ó 12 páginas, es un conjunto completo, una novela gráfica que me gustó leer porque lleva su historia sin demasiadas complicaciones. Fux, metido en la escritura de su libro, se ve bajo cierta amenaza al verse cuestionado por una periodista que parece saber demasiado, empezará entonces a llevar un perfil bajo, falta que le hace, ya que su libro está hecho con poemas a manera de epitafios que le dedica a gente que precisamente ha exterminado por motivos personales “justificados”, sin la ayuda de su ‘cíclope’, deberá permitir a la joven acercarse para averiguar más sin dejarle a ella hacer lo mismo, lo que lo llevará a caminar con ojos en la espalda y páginas en blanco en la máquina de escribir.

Destaco el humor dentro de las trágicas historias y cómo éstas se van entrelazando hasta llegar a formar un nudo alrededor del cuello de la misma novela gráfica.

Todo esto que De Santis va narrando no sería posible sin la visión de Frank Arbelo, cubano radicado en Bolivia, quien insufla en sus dibujos la vida y muerte que ha escrito De Santis de forma más que satisfactoria. El trazo de Frank tiene gran influencia de la escuela argentina y la europea, dando como resultado imágenes sofisticadas que son un deleite visual para los que apreciamos la buena narración gráfica. Mujeres atractivas, villanos creíbles y unas sombras capaces de congelar el tiempo dentro de la página, sin duda de lo mejor, no exagero al decir que Frank es hoy en día de los mejores historietistas en territorio boliviano.

En palabras de su ocasional guionista: “Arbelo tiene un dibujo muy fuerte, muy expresivo, cercano a la tradición argentina. Me siento muy cómodo trabajando con él porque da mucha fuerza a los personajes, y a pesar de mis indicaciones más bien parcas, dibuja una Buenos Aires que parece personal y vivida. La cara de Fux, que era lo más difícil de definir, me encanta. Además, Arbelo no es sólo alguien que dibuja muy bien: es un auténtico dibujante de historietas, alguien que “mueve” la página, que le da vida a todo, que piensa en soluciones gráficas específicas para los problemas del guión.”

No hay mucho que agregar sin hacer spoilers, salvo que en mi opinión Justicia Poética empieza con mucha más fuerza que con la que acaba, sin ser eso mella alguna en una obra sólida y redonda.

Si desean tener en su biblioteca material de calidad, no duden en conseguir este libro. Altamente recomendado.


Guía ilustrada de fobias
Varios autores
Editado conjuntamente por Comicornio y Polen Editorial
138 páginas
Blanco y negro

Me desembarazo al principio mismo, este librito me tapó la boca, antes de su lanzamiento no esperaba mucho y me topé con la grata sorpresa que hay mucho material de excelente factura.

Honestamente yo creí que iba a ser un libro mayormente compuesto por autores nuevos que hacen sus primeras armas en el mundo del comic con más entusiasmo que oficio y que los veteranos participarían acaso con una ilustración, pues sucedió lo contrario, para alegría mía como lector pero para preocupación justamente por ese incipiente movimiento que sigue sin hacer lo que supuestamente quiere hacer.
No reseñaré cada obra a fondo porque como pasa en este tipo de compilados, uno se topa con material de todo tipo y algunos están por encima de los otros en cuanto a calidad, eso sí, trataré de comentarlos en su totalidad. También porque no se puede reseñar mucho de trabajos cortos.

Tampoco comentaré las ilustraciones (Aunque si me apuran, diré que me gustaron mucho las de Valeria Arancibia y la de Juan Carlos Mamani) porque no me considero con ninguna autoridad para hacerlo, lo mío es leer. Lo que sí, va una protesta a todos esos pseudo-autores que no pueden hacer un par de páginas de comic para algo tan interesante como esta guía de fobias, nada contra los ilustradores, ellos saben quiénes son, dirijo mi protesta a los que se dicen a sí mismos historietistas y de eso tienen muy poco o nada. 

Empecemos con la edición, el librito está bien hecho, la intención de la tapa, de parecer de cuero a modo de los antiguos vademécum es interesante, lo malo es que no resultó del todo y quien más sufrió fue la linda ilustración de Sebastián Antezana que no se nota demasiado.
El tamaño es útil, lo comprobé personalmente a la hora de manejar el tomito por ahí y por allá, pero sinceramente hay tantos buenos trabajos que me hubiera gustado más una edición un poco más grande.

Uno esperaría que al ser una guía de fobias (miedos) la mayoría de las historias tendrían el miedo plasmado en sus páginas, pero no, es el humor el vehículo más recurrente para contar los temores de estos autores, quizá la obra más angustiante se trate de “agujas”, del peruano Yaguas, que más que terror trasmite angustia. Otro intento es el de Samuel Vargas. Pero si tengo que ponerle una etiqueta a todo el volumen, no puedo más que poner que el humor es protagonista mayoritario.

Firma el trabajo de edición Karina Molina quien también hace de revisora del material junto a joaquín cuevas, lo malo de esto es que hay comics donde la edición no parece haber puesto un solo pie y la revisión directamente salió corriendo ante tantos errores ortográficos, me refiero especialmente al comic de Samuel Vargas, que me hizo taparme la cara y elevar una plegaria por el castellano. En la edición también creo que se podía evitar repetir las fobias con un poco más de organización, hay temas repetidos hasta tres veces y aquí tocamos un punto especial, ¿trata este volumen de reflejar la fobia  de los autores? Algunas de las mejores historias siguieron este patrón, pero otros mostraron lo que entendían por fobia o alguna que les pareció interesante como para trabajarla, entonces, tal vez para darle mayor diversidad a los comics se podía coordinar para que una vez tomado un tema, este no sea repetido por los demás. También está el feo detalle de omitir en la lista de autores a Nika, que me parece que se llama Fabiola, es la autora de uno de los dos trabajos sobre tripofobia del libro, ese tipo de detalles no puede permitirse en trabajos de estas características por muy primerizos que sean en este tipo de proyectos.

Parece que todo es palo, pero no, repito nuevamente, el libro en general me gustó mucho y se nota que a la gente también, sé que se vendió bien en la FIL del año pasado y que se sigue buscando hasta ahora.

Los puntos destacables:
es el primer volumen de relevancia que aglomera tantos autores desde la Venganza Boliviana, libro que data de 2011, así es, 5 años.
Contar con autores extranjeros. Un par de invitados al festival aportó con sus trabajos para darle variedad extra a este libro.
Que los autores sean en su mayoría de buen nivel. Tener entre sus páginas a Alejandro Salazar o Frank Arbelo ya hace que valga el precio de tapa y doblemente meritorio es que hayan logrado que estos dos importantes autores hagan comics para el libro. Excelente.

Variedad y autores nuevos, Si bien mencioné que algunos autores no dan la talla, eso no quita que tener tanta variedad de estilos y técnicas no sea un punto alto de la Guía Ilustrada de Fobias, una especie de catálogo de lo que se está haciendo en materia de historieta y también de ilustración en nuestro medio, aunque no sea un panorama completo, es muy significativo, sumado a que hay gente que está empezando este camino del noveno arte.

Entre esos nuevos valores destaco a Diana Cabrera, Rocío Terceros, Andrés Montaño y José Coria.

Entre los autores con trayectoria siempre es bueno ver a los citados Al-Azar y Arbelo, además de a Joaquín cuevas, Armin Castellón, Paola Vásquez y Damián Moreno.

Perspectiva de repetirse. El buen resultado de este volumen hace presumir que sus editores tienen la mesa servida para continuar reuniendo a los buenos autores participantes de esta primera experiencia, aumentar otros y volver a la carga. Espero sinceramente que así sea.

Vamos con los comics.
Al-Azar de entrada nos anestesia contra el terror, hallo muy complicado tener sensibilidad al miedo después de las hilarantes tres primeras páginas de la guía, que sea un preludio refuerza mi hipótesis: Este no es un libro de terror. Supertoga, entrañable personaje de Al-Azar se enfrenta al miedo hasta ser su víctima, relato breve, mordaz y escueto que demuestra la maestría de uno de los mejores autores locales.

Joaquín cuevas presenta “Claudio”, breve y entretenido relato que también recurre al humor y la autobiografía para mostrarnos su fobia, me agradó ver un intento de nuevo estilo de dibujo de parte de cuevas, ya que nunca he sido fan del que ha usado hasta ahora, pero esas prometedoras viñetas terminan sucumbiendo a su estilo habitual más simple y correcto que no disfruto mucho. 

Andrés Ibañez se la juega con el clásico recurso del “no se me ocurre nada” y lo vuelca en uno de los relatos más entretenidos del libro. Aunque su puesta en página, me refiero a sus viñetas, no me parecen del todo acordes a su historia, me divirtió bastante, además de su fobia, Andrés aprovecha para contarnos más de él con referencias a sus preferencias cinematográficas, literarias, etcétera. Un muy buen comic.

Lo de Andrés Montaño me parece de lo mejor del libro, no sé si esa sea la fobia personal del autor, pero tampoco me importa, porque me sumergí en la historia desde la primera viñeta, acompañé al señor Molina (molino que gira sin fin) hasta la frase final que quizá sea lo único que no me gustó. Andrés es un autor que poco a poco va consolidándose como uno de los mejores y es para mí el portaestandarte de la nueva camada de autores de comic boliviano. Siempre espero ver y leer más de él.

El trabajo de Einar Vargas me pareció pobre en cuanto a gráfica y sin ideas en cuanto a historia, no me terminó de decir nada y el único esfuerzo que noté de parte del autor fue el  poner una extensa lista de los comics que forman parte de su colección para en la siguiente viñeta desentenderse del artificio de “convencer” al lector de que no estamos leyendo un comic al dejar los lomos de los comics en blanco. No vi fobia por ningún lado más que la que se formó en mí por los comics de este muchacho.

Con Samuel Vargas me pasa que veo mucha diferencia entre sus comics y las ilustraciones que comparte en sus redes sociales, hablo de diferencia de calidad, de lindas ilustraciones paso a viñetas oscurecidas casi inentendibles que no me convencen de la capacidad de dibujo del autor, por ejemplo el zapato que pisa a la araña, estoy seguro que está más en mi imaginación que en la viñeta donde debería estar. La historia es interesante pero la desarrolló en muy poco espacio, lo que resulta en la alarmante cantidad de hasta 12 viñetas por página que hace tediosa la lectura y que su comic se me pase sin mucho entusiasmo.

José Coria me pareció un autor interesante, no había visto nada de él o por lo menos no lo recuerdo. El dibujo es bueno pese a su sencillez y la historia comparte los mismos atributos, mi ‘pero’ radica en que no siento haber leído nada sobre fobia en su relato, nada, incluso con el título claramente escrito al principio siento que fue un comic metido un poco a la mala en esta guía. Espero ver más material de este autor en un futuro.

Eduardo Yaguas sí se metió en lo profundo de sus temores o por lo menos lo representó así. Con una clara influencia de Charles Burns, Yaguas trabaja en esa dimensión su relato, la angustia, la incomodidad, no hay otra parte en la guía de fobias donde sienta esa sensación tan vívidamente, en este caso no por las agujas, sino angustiado por el autor y su preocupación personal.

Armin Castellón es un muy buen autor, neurótico como pocos, nos muestra quizá no su mayor miedo, pero sí una de sus muchas incomodidades, su estilo versátil y bien definido agradan a la vista, la lista de disgustos del autor, tan extensa como sus peroratas mentales, divierten sobremanera. Estamos frente a un sobreviviente. :)

Frank Arbelo más que temor nos muestra su mayor repulsión y lo hace hasta el punto de contagiarnos dicha repulsión, de ponernos en sus zapatos y darle plena razón, su trazo expresa cabalmente lo que quiere contarnos, nos hace tragar la píldora, con asco, pero la experiencia es más que satisfactoria.

Diana Cabrera es otra grata lectura en la Guía de Fobias, su primera viñeta es soberbia, no sé si soy sólo yo, pero veo en su trazo mucho de Susana Villegas, así que quiero seguir viendo material de Diana, aunque su historia se trate más de rasgos psicóticos que de fobias, es entretenido y sobre todo, bien dibujado.

Rocío Terceros es una autora que ya está dando de qué hablar por su gran talento en el dibujo, pero no había leído nada de ella, por eso justamente extrañé la palabra en su historieta muda. Pese a que su relato funciona, a mi parecer se redondeaba más usando un par de frases que ayuden a ser más clara en algunos aspectos, de todas formas uno podría quedarse satisfecho sólo con el dibujo de tan alto nivel.

Damián Moreno definitivamente me gusta más, o sea, su trabajo, cuando está fuera de El Lustra, esta historia está llena de sentimiento, un humor más sutil y un resultado más satisfactorio, quizá tenga que ver que es obviamente una historia auto-biográfica. Mi única queja sería la sobrecarga de sombras en algunas viñetas, por lo demás es un trabajo que me gustó mucho.

Nika, quien no aparece en los créditos, presenta un relato con un origen dramático bien relatado, muchos saben de mi resistencia al ‘manga boliviano’ pero el mérito que hallo en Nika es justamente el haberme hecho olvidar que está HACIENDO manga y mostrarme que está USANDO el manga para contarme una HISTORIA, me gustó mucho su relato por lo que seguramente trataré de conseguir lo que produzca en el futuro.

Fernando López fue mi mayor frustración en la guía, conozco por demás su enorme talento gráfico, pero esta historia hace aguas por varias partes, para de todas maneras terminar en un no sé qué que me deja una sensación de que faltan páginas o algo así. Fernando es el único autor de todos los participantes que recurre a la mitología nacional para presentarnos a un ser terrorífico del folclore boliviano, pero lo hace de forma poco efectiva, poco atractiva y poco convincente, si bien empieza con un planteo con buen gancho, luego no llena la expectativa creada, máxime si tomamos en cuenta que la mayoría de las viñetas están oscurísimas y no se aprecia realmente lo que está pasando. Lamentablemente su final, es uno de los más débiles de todos los del libro.

Bueno, hasta aquí llega mi bla bla bla sobre este volumen, me sobrepasé pese a la brevedad dedicada a cada trabajo, pero creo que esta producción merecía ser comentada con la mayor extensión posible, dada su importancia.

Quiero felicitar de verdad a los impulsores de la Guía Ilustrada de Fobias, ya que sé por experiencia que no es fácil hacerlo, que opinar sobre el libro acabado es una cosa y sufrirlo desde su concepción hasta verlo impreso es otra muy diferente. De todas maneras las críticas sirven para mejorar o subsanar errores y en la mayoría de los casos, para ignorarlas.